Exposición Retrospectiva

Alianza Francesa - Instituto Superior de Arte (ISA)
Diciembre 2009

El jueves 10 de diciembre de 2009 se habilitó la 
"Exposición Retrospectiva Alianza Francesa - ISA 2009".
esta muestra reunió dos obras de cada exposición de los alumnos del ISA, realizadas en la Alianza Francesa, durante el 2009: Nery Iriberri, Daia Stanley, Andrea González Quiroz, Paz Sanabria, Esther Mendoza, Ruben Villalba, Paolo Herrera, Betina Zavala, Eli Lauro.
La curatoría de Carlos Sosa.

De-forma Perfecta I y II
Assemblage 
70cm x 50cm 
Serie Des-Velos

El curador de la muestra Carlos Sosa, el Director de la Alianza Francesa, Fernand Defounier
  y el Director del Instituto Superior de Arte (ISA) William Paats

Los expositores: Rubén Villalba, Paz Sanabria, Esther Mendoza, 
Daia Stanley, Andrea González Quiroz, Nery Iriberry y Paolo Herrera


Reflexiones sobre la creación sustentable

Semana de la conciencia ambiental
Universidad Columbia del Paraguay
Noviembre 2009

El jueves 12 y viernes 13 de noviembre, el Área de Arquitectura y Diseño de la Universidad Columbia del Paraguay organiza un ciclo de conferencias titulado Reflexiones sobre la creación sustentable. Arquitectura / Diseño / Arte. 
“Columbia es verde”...... comprende una serie de eventos que buscan trabajar en acciones e iniciativas que crucen la actividad del diseño, la arquitectura y el arte con la conciencia ambiental.
En las conferencias se desarrollarán temas relacionados a la ecología y al estilo de vida responsable con el ambiente, cuestiones que deben constituirse en la tendencia más importante de nuestro modo de vida contemporáneo.
Acompañarán a las conferencias, en algunos espacios de la universidad, unas piezas e instalaciones de arte contemporáneo que nos conducen a repensar sobre la sustentabilidad.
Artistas invitados: Sebastián Boesmi, Claudia Casarino, Mónica González, Andrea González Quiroz, Laura Mandelik, Daniel Pascuali y William Paats. Curatoría a cargo de Alban Martínez Gueyraud.

Tóttem Pop
Escultura
2009

notas sobre "Reflexiones sobre la creación sustentable"

Positivo

Muestra Colectiva del ISA
Centro Cultural de España Juan de Salazar
Noviembre 2009


4 obras presentadas en "Positivo"
Extronista

Objet trouvé I: sillón encontrado enfrente a la ANR
Objet trouvé II: graffiti encontrado en un muro en España casi Tacuary

Extronista surge de dos encuentros:
El sillón, que pertenecía a “Colorado Róga” (Casa de los Colorados) conserva aún el numero de inventario, sacado de circulación y dispuesto en el espacio de la basura.
El grafitti en la pared: “ningún perdón al dictador”.
Extronista fusiona ambos encuentros en un solo objeto.
La muestra se habilitó el 3 de noviembre, día del cumpleaños del ex dictador, 
pura coincidencia.

La Directora del Centro Cultural de España Juan de Salazar Miriam Martínez Elcoro,
el Director del Instituto Superior de Arte (ISA) William Paats 
y la curadora de la muestra, María Eugenia Ruiz

Objet trouvé I: sillón encontrado enfrente a la ANR
Detalle del sillón, número de inventario
Objet trouvé II: graffiti encontrado en un muro en España casi Tacuary


Serie "Fulana, Sultana y Mengana"
Encáustica
60cm x 50cm
(Serie realizada en el taller de "Técnicas Pictóricas")
Fulana
Encáustica
60cm x 50cm
Sultana
Encáustica
60cm x 50cm
Mengana
Encáustica
60cm x 50cm




Tottem Pop
Escultura
2009

11va Edición Premio Henri Matisse 2009

Mención de Honor Premio Henri Matisse 2009
Manzana de la Rivera
Setiembre, 2009


El 21 de setiembre de 2009 se realizó la 11va Edición del Premio Matisse.
Participé con dos obras: Tottem Pop (Escultura) y C'est la vie: la femme en rose (Instalación), ambas obtuvieron la única Mención de Honor otorgada en el Matisse 2009.
(y yo ahí, por primera vez en un concurso de artes visuales, con mi primera escultura, mi primera instalación...  recibiendo mi primera mención)

... Una mención, finalmente, para el trabajo muy prometedor de Andrea González Quiroz cuyas obras, instalación y escultura afirman una marcha original y fuerte en torno al concepto de encarcelamiento, condición de la mujer por un lado, desafíos ambientales y peligros ecológicos por otro...
Jean Marc Tingaud
Presidente del jurado del Premio Matisse 2009, invitado por la Embajada de Francia 

Los miembros del jurado: la Artista Visual Monica González,
y los Críticos de Arte Carlos Sosa y Alban Martinez G.

Monica González, Carlos Sosa y Alban Martinez, 
 y el Director de la Alianza Francesa Fernand Defournier

Manuel Salinas, Andrea González Quiroz, Monica González y William Paats.

Obras presentadas a la 11va Edición Premio Henri Matisse
Tottem Pop
Escultura
Manzana de la Rivera
2009
"El Inge", Roberto Cardozo, del Grupo Nhi-Mu,
en el montaje de la escultura.
Tottem Pop, Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera,
Casa Castelví.
Detalle de Tottem Pop
Selva Fox, Directora del Grupo Nhi-Mú, chequeando el montaje.


C'est la vie: la femme en rose
Instalación
Manzana de la Rivera
2009
Dossier

En esta instalación, cada post-it representa a una mujer inconforme con su cuerpo y que “desea ser perfecta", a una mujer enferma de algún trastorno alimenticio y que esta bajo tratamiento para recuperarse, a una mujer que se sometió a una intervención estética, no lo logró y ahora quiere recuperar su antigua imagen, a una mujer victima de bulimia, anorexia o mala praxis, que murió procurando el cuerpo perfecto, a una niña que va a ser adolescente y –quizás- experimentará lo mismo.
Y un post-it por Sonia Mariza Cuevas, de 29 años, que falleció el 1 de setiembre de 2009, por complicaciones tras un lipoaspiración que se le practicó en un conocido sanatorio de Ciudad del Este, Paraguay. “Ella quiso mejorar su cuerpo, también se hizo la lipo, le salió todo mal y dejó dos huérfanos” era el titulo de la nota -nada rosa- publicada en el periódico.
Sin victimizar ni reivindicar al género femenino, C'est la vie: la femme en rose coloca una lente de aumento sobre una realidad que existe –entre otras tantas- sobre los deseos, obligaciones y el derecho a optar que tenemos las mujeres.
El espacio -soporte de la instalación- es el pequeño pasillo que separa los sanitarios femeninos  (lo que una es) y el camerino del teatro (lo que una quiere ser).
C’est la vie, la femme en rose habla del fin de una infancia rosa de princesas, del fin del sueño de Sonia.


En pleno montaje

enlaces sobre la 11va Edición Premio Henri Matisse 2009:
http://www.ambafrance-py.org/spip.php?article832
http://www.ultimahora.com/notas/258736-el-premio-matisse-dio-a-conocer-a-sus-ganadores
http://www.ambafrance-py.org/spip.php?article889
http://www.abc.com.py/nota/27675-el-henri-matisse-del-2009-tiene-ganador/

Finalizada la muestra de las obras premiadas y seleccionadas del Matisse, surgió espontáneamente:
Happening Rosa
2009
Acción de trasladar la cama (parte de la Instalación “C’est la vie, la femme en rose”) desde el Centro Cultural de la Ciudad, Manzana de la Rivera, hasta el Teatro Nhi-Mú, por la avenida principal  de centro histórico de la ciudad. Asunción. La actriz Natalia Cálcena -vestida con ropa de cama- acostada, realiza la misma acción durante todo el trayecto: deshojar post-it, escribir un deseo y soltarlo al viento.
Yo, empujo la cama (como si fuese un carrito de supermercado, de bebé o el de una recolectora) sola, al comienzo, después con ayuda de la gente que se sumó en el camino (hombres y niños) 

La actriz Natalia Cálcena, lista para el paseo.
Ana Ruiz Díaz y Monica González
Natalia Cálcena, Juan Rolón, Andrea González Quiroz 
y el primer niño que se sumó a la acción

"... Y la gente sale, y camina y espera, y es invisible y no se da cuenta, y de pronto una se da cuenta que está más cuerda de lo que cree.
Es cierto, yo, esta tarde al acabar el desayuno recuerdo el olor tibio del mar. El agua del café era tan azul, y cuando la cama verde se trasladaba por la avenida principal y salíamos con mi baúl a buscar nubes marchitas y marmotas rosadas..." 
(Marmotas Rosadas-Memorias Dolorosas, Alejandro Lanas V.)

Des-velos

Exposición Individual - Alianza Francesa
Mayo, 2009

Materia y poesía
La obra de Andrea González no solo explora la forma en la frontera misma de la disolución de lo pictórico, sino también obvia los consabidos rudimentos representacionales; de la primera estrategia obtiene formas e intensidades expresivas del valor y de la segunda la sustitución de la ficción perspectiva, del trampantojo, por un peculiar y personal uso de lo real: un universo de objetos cuyo sentido apenas le es conferido por la dislocación, la alteración y la confiscación propias de la estrategia y  la función del  readymade. Antes que nada, la objetualidad deviene memoria y humanidad como  cifra de lo psíquico, lo sensible y lo corporal.
La complejidad matérico-formal con que se  plantea  y se resuelve el conjunto de la obra aparece como una rica y contrastada cartografía, lugar este en el que se escenifica toda una diversidad de  fenómenos -pequeñas historias de la memoria y los sueños-, cuya abierta ambigüedad es controlada , como metáfora, por la bella arquitectura dibujada -¿bordada?- por hilos en el espacio plástico; lugar de la memoria y los deseos recluidos pero al mismo tiempo liberados en la geometría de cada nudillo y en la misteriosa, si no tensa, poética que supone el tránsito de lo blanco a lo negro: punto de origen e inflexión de algún designio, de algún destino, determinados o no.
Andrea retoma la punta de ovillo de las prácticas y experimentación  de una de las líneas contestatarias de lo moderno, aquella que de las manos de Marcel Duchamp y Piet Mondrian pondría en el banquillo de los acusados  al mismísimo Cubismo, liberándola del dogma -inherente y en germen en toda posición contestataria- y refundando sobre esta arqueología un arte propio, un momento estético que dice, casi como un diario íntimo, lo propio del arte de género que se une a las varias voces en la dimensión  compleja de la sociedad masificada y degradada de nuestros días. De ahí que la obra, en su propia constructividad, devenga materia que recluye y libera, ata y desata, desvía y reconduce los deseos y sueños como retorno de un poco de humanidad.
Carlos Sosa
Asunción, mayo de 2009



 Nena por tus quince
Objeto
 Dos, tratando inútilmente de ser uno
Assemblage
70cm x 100cm
Nombre Propio
Collage
70cm x 50cm
 
 velo/hímen/ala/párpado
Assemblage
70cm x 50cm
  La madre y el padre
Assemblage
70cm x 50cm 
 Souvenir
Assemblage
70cm x 50cm
 Band-Aid
Assemblage
70cm x 50cm
 De-forma Perfecta II
Assemblage 
70cm x 50cm
 De-forma Perfecta II
Assemblage
70cm x 50cm
 Souvenir I
Assemblage
70cm x 50cm
Souvenir II
Assemblage
70cm x 50cm
Mi caída sin fin
Assemblage
70cm x 50cm 
 hímen/ala/párpado
Assemblage
70cm x 50cm
Yo, no soy Ofelia
Assemblage
70cm x 50cm
 ala/párpado
Assemblage
70cm x 50 cm


Enlaces sobre Des-Velos: